formation  en  thÉâtre  Équestre

 

Présentation

 

 

LE THÉÂTRE ÉQUESTRE

 

            Le théâtre équestre est une discipline à part entière, qui représente une activité complémentaire à l'équitation tout en  apportant une meilleure connaissance du cheval lui-même car il est appréhendé de manière différente.

            La pratique du théâtre équestre est abordable par tout le monde, jeunes et adultes, sans avoir de connaissances équestres particulières. Il n'est même pas nécessaire de savoir monter à cheval pour pratiquer car il s'agit de former un cheval  à devenir acteur pour évoluer à côté de soi, à pied, dans des numéros de théâtre équestre originaux.

            Cette pratique ouvre donc des perspectives nouvelles dans la mesure où elle peut toucher des personnes de tous âges aimant les chevaux et souhaitant partager quelque chose de sympathique avec eux, sans avoir forcément à monter dessus. Elle permet également de réconcilier des pratiquants ayant fait de mauvaises expériences équestres (chutes, peurs, situations incontrôlées, etc...) avec le cheval qui reste souvent un animal très méconnu en tant qu'individu. Enfin, elle offre une réelle possibilité de reconversion pour des chevaux qui deviennent inaptes à la monte à la suite d'accidents ou à de problèmes physiques.

           

 

LES STAGIAIRES

 

Les stagiaires vont apprendre à:

         utiliser la voix pour éduquer le cheval

         maîtriser les différents exercices, de base, de gestuelle, etc... qui seront enseignés au cheval

         créer et entretenir une complicité privilégiée avec leur cheval, élément préalable et indispensable au bon déroulement d'un numéro (où il faut rappeler que le cheval est en liberté)

         découvrir l' « individu » cheval en tant qu'être vivant doté de pensée, de réflexion, d'imagination, d'émotions, de sentiments, d'une personnalité individuelle, éléments qui doivent être reconnus, compris et maîtrisés pour les intégrer à la création et à la pratique artistique

         évoluer avec un cheval autonome dans ses actions

         travailler sur les différents éléments constitutifs du numéro qu'ils vont créer

         exercer leur propre rôle à côté du cheval

         acquérir une aisance dans l'expression artistique et corporelle à côté du cheval

         acquérir les connaissances techniques nécessaires à l'élaboration d'un numéro

 

 

LES CHEVAUX

 

Tous les chevaux, quels qu'ils soient, quoi qu'ils fassent et quel que soit leur âge, peuvent être préparés à faire du théâtre équestre.

Les chevaux doivent acquérir une solide formation à pied de manière à pouvoir devenir autonome dans les rôles qui seront les leurs au sein des numéros de théâtre équestre.

Il s'agit de leur faire acquérir:

         du vocabulaire

         un ensemble d'exercices de base qui vont permettre leur déplacement sur scène, à côté des humains ou à distance

         une maîtrise de leur schéma corporel

         des exercices de gestuelle

         des exercices de manipulation d'objets

         une réelle autonomie dans les mouvements et attitudes demandées

         une expression de leur personnalité qui va contribuer à l'atmosphère créée dans le numéro

         une complicité perceptible et visible avec l'humain qui l'accompagne, élément majeur dans les présentations

         un travail spécifique au numéro qu'ils auront à effectuer

 

 

LES  PRÉSENTATIONS

 

            Les formes de présentation sont très variées et les possibilités offertes par le  théâtre équestre sont multiples, étant donné qu'il s'agit d'une activité  qui est adaptable à tous les niveaux de pratiquants. Elles peuvent se décliner sous différents aspects, pas de deux, carrousel, numéro individuel ou à plusieurs, avec ou sans figurants, etc...

Tout le monde peut participer, quel que soit son niveau.

            La création des présentations répond cependant à certains critères qui permettent de mettre en place les différents éléments indispensables et de les relier harmonieusement entre eux. Il faut donc apprendre à choisir la musique appropriée au numéro, mais aussi au cheval, à imaginer le scénario, à préciser la structure du numéro, à créer les costumes et les décors, à préparer les figurants s'il y en a, sans oublier les aspects techniques que sont la régie (son mais aussi peut-être lumières) et les accessoires.

 

 

LE CONTENU DE LA FORMATION

 

            Les élèves vont suivre une progression précise et acquérir des connaissances particulières dans les domaines suivants:

 

         travail à pied et à la voix

les exercices de travail de base

la gestuelle du cheval

le travail sur le schéma corporel du cheval

le travail avec des accessoires

les manipulations d'objets

 

         connaissance du cheval

son caractère, sa personnalité, son tempérament

ses capacités mentales et intellectuelles (pensées, réflexion, analyse, etc...)

ses émotions et ses sentiments, sa pense et sa réflexion

sa conscience et sa perception de lui-même

sa relation avec l'humain

 

         connaissances techniques

la construction d'un numéro de théâtre équestre

le choix de la musique

le scénario

la structure du numéro

les costumes, les décors et l'éclairage

la régie

 

         présentation artistique

le travail de la gestuelle et des déplacements

les différentes entrées et sorties

la gestuelle du cheval

les manipulations d’objets

le travail des numéros imposés

la création du numéro individuel

 

 

Cette formation s’achève avec la présentation par le candidat d'un mémoire concernant le travail qu'il aura effectué sur son cheval et qui détaillera les différentes étapes de ce travail:

         choix du cheval avec présentation de ses points forts et de ses points faibles

         préparation du cheval et progression dans le travail

         création du numéro personnel : les différentes étapes

         les préparations annexes

         adaptation des apprentissages pour le cheval

         préparation complémentaire personnelle pour le numéro

         évolution du cheval au cours du travail

         réalisation et présentation du numéro final

Ce mémoire pourra être enrichi de photos prises au cours des différentes phases de préparation et de progression.

Une discussion entre le candidat et le jury suivra cette présentation et permettra d'approfondir certains éléments si nécessaires.

 

 

Objectifs de la formation

Etre artiste équestre, former un cheval, créer et construire un numéro original et le présenter, tout cela ne s’improvise pas. Cette formation est destinée à préparer les participants à devenir des artistes de théâtre équestre, capables d’imaginer, de créer, de scénariser, de préparer, de réaliser et de présenter un numéro de théâtre équestre.

Les élèves apprendront à former un cheval et à le gérer durant une présentation.

Ils vont aussi se familiariser avec tous les éléments annexes qui interviennent dans la préparation d’un numéro ou d’un spectacle.

 

Précisions :

Cette formation est axée sur les numéros de travail à pied et en liberté, avec comme objectif de bâtir un numéro où le cheval devient un acteur à part entière, capable de « jouer » son propre rôle au sein du numéro, grâce à l’acquisition de son autonomie dans le travail préparatoire.  Elle utilise le travail du cheval à la voix et en pédagogie positive, quel que soient les apprentissages.

 

Durée

La formation se déroule en deux modules de quatre mois chacun. Les participants auront la possibilité de prolonger individuellement leur formation s’ils le désirent.

 

Contenu

            Cette formation se compose de deux modules assortis chacun d’une partie théorique et d’une partie pratique.

 

Chaque module débute par deux journées en présentiel à Ormes en Bourgogne pour découvrir le programme du module et les exercices à acquérir, avec sur place des chevaux formés. A l'issue de chaque week-end de formation, le stagiaire se voit attribuer un programme de travail personnalisé selon son niveau, ses aptitudes et ses désirs, mais aussi en fonction des aptitudes ou des difficultés de son cheval. Ensuite le stagiaire travaille son propre cheval chez lui selon le programme fourni, avec un suivi permanent tout au long du module par mail, téléphone et vidéos. La régularité, la rigueur et des retours de séances réguliers sont obligatoires. 

 

A l’issue de cette formation, il sera remis une attestation de suivi de formation.

 

Moyens pédagogique

              Le stagiaire doit disposer d’un cheval de travail pour lequel il doit assurer au minimum deux séances de travail par semaine, trois ou quatre séances étant conseillées. Il fournira régulièrement des fiches de suivi de séances, ainsi que des vidéos permettant le suivi de la progression de son cheval.

 

A l’issue de cette formation, il sera remis une attestation de suivi de formation.

 

 

 

Conditions d’accès

La formation est accessible à toute personne à partir de 18 ans révolus.

Le niveau équestre souhaité est le galop 4 - 5, mais n’est pas indispensable. En revanche, des qualités artistiques personnelles, de l’imagination et de la créativité, mais aussi de la rigueur sont indispensables pour réussir.

 

Effectif  et suivi

Cette formation se fait à distance donc elle s’adapte aux participants qui poursuivent une activité professionnelle. Les journées en présentiels sont effectuées en individuel ou en groupe, mais les suivis sont toujours individuels et réalisés de manière à assurer une progression personnalisée.

 

Intervenante

Catherine Senn, créatrice et animatrice de La Comédie Equestre (2000 – 2014), créatrice et organisatrice de plusieurs spectacles de Théâtre équestre, enseignante et formatrice.

 

Coût de la formation 

Le coût de chacun des modules est de 820€.

 

Lieu des week-end de formation et horaires

 

Lieu: Ormes (71290) en Bourgogne

Horaires: 9h-12h et 13h-17h

Pas d'hébergement sur place mais nombreuses possibilités alentour